Dienas laiks - attēls: Netflix
Mēs saņemam interviju ar dziesmu producentu, kurš veidojis Netflix jaunāko pusaudžu drāmas sēriju Daybreak, kur Briss Džeikobs apspriež Netflix Original sērijā dzirdēto neaizmirstamo melodiju producēšanu.
kā skatīties mūsu dzīves dienas
Netflix nesen izdota sērija Dienas laiks seko 17 gadus vecajam Kanādas vidusskolas atstumtajam Džošam Vīleram, kurš postapokaliptiskajā Glendālē, Kalifornijā, meklē savu pazudušo britu draudzeni Semu Dīnu. Džošs, pievienojoties lupatu grupai neatbilstošu grupu, tostarp 10 gadus vecā piromānija Angelika un bijušais Džoša vidusskolas kauslis Veslijs, tagad kļuvis par pacifistu samuraju, Džošs mēģina palikt dzīvs starp Trakais Makss stila bandas (ļaunie joki, karsējmeitenes, kas pārvērta Amazones karotājus), zombijiem līdzīgas radības, sauktas par Ghoulies, un viss pārējais, ko šī drosmīgā jaunā pasaule met viņam virsū.
Sērija ir marķēta Trakais Makss sanāk Ferisa Buellera brīvdiena , šova slepkavas mūziku gan kritiķi, gan fani sauc par izcelšanos. Viens no cilvēkiem, kas atrodas aiz šīm neaizmirstamajām melodijām, dziesmu producents Briss Džeikobs. Džeikobam mūzikas pasaule nav sveša, viņš ir devis mūziku Syfy 12 pērtiķi , NBC Čikāgas uguns , Freeform's Apmetnis un duncis un daudz vairāk atpazīstamu nosaukumu. Zemāk Džeikobs sniedz padziļinātu informāciju par savu darbu Dienas laiks .
Braiss Džeikobs - attēlu nodrošina Braiss Džeikobs
Kā jūs iesaistījāties Dienas laiks ?
Mans draugs un kolēģis Andrea Von Foerster strādāja par mūzikas vadītāju Dienas laiks . Andrea man piezvanīja un teica, ka šovam ir nepieciešams mūzikas producents ekrānā redzamajām dziesmām, kas notiks visu sezonu. Tā kā tās tiek atskaņotas uz ekrāna un tajās piedalās īpaši dalībnieki, šīs dziesmas pēc noklusējuma bija būtiska stāsta sastāvdaļa. Lai gan es komponistu un mūziķu pasaulē nēsāju daudzas cepures, man PATĪK mūzikas producēšana, tāpēc es biju ļoti sajūsmināta par ideju iesaistīties tik unikālā un pārsteidzošā sērijā.
Jūsu oficiālais nosaukums no Dienas laiks bija dziesmu producents. Vai jūs varat pateikt lasītājiem, ko tas tieši nozīmē?
Šeit tas noteikti bija mazliet unikāls uzdevums. Paralēli darbībai un drāmai ir arī šie American Idol vs. Amerikāņu nindzja mirkļi, kad dažādi varoņi pieceļas uz skatuves un dzied visu mūžu. Ja viņi ir labi, viņi dzīvo - ja nē, atveras aizbīdnis, un viņiem ir jācīnās ar Ghoulies. Ja viņi aizbēg no Ghoulies, viņi tik un tā tiek nogalināti. Tātad šajā distopiskajā nākotnē ir tā, it kā būtu izdzīvojusi viena grupa, un galvenie varoņi uzstājas kopā ar viņiem šajā gladiatora tipa kontekstā, kur viņi vai nu saņem īkšķus uz augšu, vai arī uz leju. Man bija jāizveido un jāveido skaņa grupai, kas atspoguļo pasauli, kurā viņi tagad pastāv.
Mēs dzirdējām, ka jūs apzināti izmantojāt instrumentus, kuriem varoņiem būtu piekļuve distopiskajā vidē Dienas laiks . Vai varat iedziļināties šajā jautājumā un apspriest, kas tie bija?
kāda reliģija ir racēji
Pirmkārt, man bija jāpārstāv tas, ko grupas dalībnieki spēlēs uz skatuves. Sastāvā bija 2 ģitāristi, basģitārists un bundzinieks. Šiem instrumentiem pašiem nācās izklausīties nedaudz rupji ap malām - tāpēc nekas par tiem nebija pievilcīgs, izsmalcināts vai gluds. Bet aiz priekškara es atbalstīju sastāvu ar dažām skaņas eskapādēm, izmantojot citus instrumentus. Es pastiprinātu skaņu ar ģitāru sienu, kurai visiem ir sava toņa personība, bet jūs šo sienu uz skatuves uztverat kā divus ģitāristus, neapzinoties, ka viņu skaņu veido dažādas faktūras. Atmosfēras nolūkos es izmantoju pedāļa tēraudu, lai palīdzētu pievienot papildu dziļumu, tikai nelielu kino malu, nekādā veidā tas nav acīmredzams. Es sajaucu Mini Moog ar basģitāru, lai sabiezētu apakšējo galu ... kas reizēm ļāva basģitārai palikt nedaudz neapstrādātākai un atbalstīt ģitāras ar īpašu smalkumu. Pat ģitāras vijole ir paslēpta ģitāras tekstūrās, lai iegūtu papildu jēluma slāni. Tas viss bija paredzēts, lai papildinātu zemniecisko unikalitāti pasaulē, kurā viņi pastāv, tomēr joprojām ir pilnība, uz kuru jūs cerētu tikpat episkā izrādē kā šis.
Dziesmu izvēle bija diezgan kontrastējoša; no 80. gadu popa līdz 90. gadu Grunge; sīrupiskas mīlas dziesmas, lai ievietotu New Wave crooning tipa dziesmas. Piešķirot grupai savu personību, viņiem varētu piederēt dziesmas, nevis vienkārši atskaņot tās kā taisnus vākus. Tādā veidā daudzas problēmas tika atrisinātas pašas. Ja jums ir grupa, kurai ir savs krāsu un faktūras raksturs, grupa nav piesaistīta nevienam no stiliem, uz kuriem attiecas atsevišķas dziesmas. Iedomājieties, kā grupa Tool izpilda Sinatru, Bītlu vai Kerolu Kingu. Viņu skaņai acīmredzami nav nekāda sakara ar žanriem, kuros šie mākslinieki strādāja, tomēr rīks patiešām var piederēt jebkuras versijas personībai, kurā viņi ieguldījuši - pat ja viņi izmantotu savas ietekmes, piemēram, King Crimson, tas joprojām būtu stingrā Visumā no rīka.
DAYBREAK - attēls: Netflix
Kā ir Dienas laiks atšķiries no citiem jūsu projektiem, piemēram, 12 pērtiķi un Apmetnis un duncis ?
Instrumentu / ansambļu palete ir daudz lielāka ar episkā vērtēšanas veida lietām. Īpaši ar 12 pērtiķi , tur bija pilns orķestris, kā arī sintezatori, perkusijas, ģitāras un etniskie instrumenti. Ar mazāku instrumentāciju tas kļūst tuvāk ierakstu producentu pasaulei. Vienkārši sakiet, ka mūzikas skaņdarba pārvadāšanai izvēlaties 3 instrumentus, tad šie 3 instrumenti ir labi jāizvēlas un jāapsver, lai radītu skaņu un personību, kas paziņo par emociju daudzveidību; skaņu ainava un faktūra, kas patiešām piesaistīs auditoriju visos pareizajos veidos. Es bieži brīnos par to, kā Džons Viljamss var aizvest jūs vis episkākajos ceļojumos ar orķestra starpniecību, bet var jūs pilnīgi izpostīt ar vienu vijoli.
džeks hariss nāvējošākais loms, kur viņš ir tagad
Apmetnis un duncis man bija smieklīgi. Es biju ne tikai daļa no punktu skaita komandas, bet man arī bija dziesma ar nosaukumu Balsis ūdenī, kas vienā no epizodēm bija licencēta ļoti skaudram brīdim. Bija patiešām interesanti atrasties tam žogam abās pusēs.
Vai bija kāda dziesma, kuru vēlaties Dienas laiks tas neizdevās galīgajā griezumā?
Es domāju, ka visas dziesmas, kas tika apspriestas sākumā, tika iekļautas galaproduktā (pateicoties Andrea zināšanām par šķietami neiespējamu licenču nodrošināšanu!). Es būtu acīmredzami varējis turpināt iet un iet - man ļoti patīk producēt un pavadīt daudz laika šajā pasaulē ārpus šīs konkrētās izrādes. Es daudz nodarbojos ar dziesmu rakstīšanu un esošo dziesmu kinematogrāfisku atjaunošanu. Man viss ir par stāstu stāstīšanu, un es uzskatu, ka vissvarīgākais ir sākt ar dziesmu tekstiem.
Ja jūs aicināt cilvēkus stāstā vai emocijā, nevis tikai tā izstāstīšanā, tad es uzskatu, ka tas kļūst par kaut ko saistošāku, vilinošāku, un, cerams, uzaicinu klausītāju ļaut savai iztēlei izaugt no dziesmas ieteiktā. Man patīk ideja par uzaicināšanu, nevis piedalīšanos sākumā, vidū un beigās.
Es domāju, ka tas aizrauj iztēles daudzveidību, jo jums ir logs uz pasauli, par kuru jūs zināt tikai tik daudz. Mans mīļākais komponists ir Debisijs un mīļākais orķestra skaņdarbs ir Prelūdija Fauna pēcpusdienai. Man patīk, ka Debisijs rada arvien jaunāku, dinamiskāku pasauli, kurā jūs jūtaties, ka sapņojat kopā ar faunu un ne tikai vērojat, kā viņš peld pa savu pieskārienu.
ReklāmaŠī ir jūsu pirmā straumēšanas izrāde Netflix, vai jūsu muzikālā pieeja šim projektam atšķīrās no projektiem, kas netiek straumēti?
jaunais un nemierīgais Ādams
Viena no stilīgākajām straumēšanas lietām ir tā, ka jūs veicat visas epizodes vienlaikus un pēc tam izlaižat kā pilnu sezonu. Tā šķiet vairāk kā konsolidēta pieeja, un tādā veidā jums ir mazāk iespēju tikt izslīdētam no vīzijas, kuras iedzīvināšanā esat tik smagi strādājis. Straumēšanas pasaulē ir tik daudz satura, tāpēc jūs īsti neesat saistīts ar doto M.O. vai laika niša. Tas nozīmē, ka var ieguldīt lielāku dažādību, kas, visticamāk, atradīs īpašu auditoriju, kas apņemsies braukt.
Kāda bija jūsu iecienītākā daļa no darba šovā?
Tik daudz lietu! Man patika strādāt ar aktieriem; Man patika turpināt pieskārienus ar producēšanu, lai redzētu, kas varētu sevi atklāt; Man patika spēlēt instrumentus tā, kā man šķita, ka tas novirzīja katru grupas dalībnieku. Es pat pats dziedāju pāris dziesmās, konkrēti, vadošais vokāls dziesmai ārpus kameras ballītes skatuvei, kā arī pavadošais vokāls pārējos. Pēdējos gados esmu tikusi aizrauta mūzikas producēšanas pasaulē. Es uzskatu, ka mana pieredze kā komponistam, mūziķim un pat manās orķestratora dienās un būdama daļa no dažādām grupām, visi kopā sanāk, kad man ir uzlikta producenta cepure. Vēl viena svētība tam, ko man ir paveicies darīt iztikai!
Jūs varat uzzināt vairāk par Braisu vietnē https://www.brycejacobs.com/ .