Intervija ar Braisa Džeikobsa dziesmu producentu Netflix raidījumā 'Daybreak'

Intervija ar Braisa Džeikobsa dziesmu producentu Netflix raidījumā 'Daybreak'

Kādu Filmu Redzēt?
 

Daybreak — attēls: Netflix



Mēs saņemam interviju ar dziesmu producentu aiz Netflix nesenā pusaudžu drāmas seriāla Daybreak, kurā Braiss Džeikobs apspriež neaizmirstamo melodiju producēšanu, kas dzirdēta Netflix Original sērijā.



Netflix nesen izdota sērija Ausma seko 17 gadus vecajam kanādiešu vidusskolas atstumtajam Džonam Vīleram, kurš meklē savu pazudušo britu draudzeni Semu Dīnu postapokaliptiskajā Glendeilā, Kalifornijā. Džošs, kuram pievienojās nederīgu cilvēku grupa, tostarp piromāne, 10 gadus veca Andželika un Džoša bijušais vidusskolas kauslis Veslijs, kurš tagad kļuvis par pacifistu samuraju, Džošs cenšas palikt dzīvs starp cilvēku baru. Trakais Makss - stila bandas (ļaunie joki, karsējmeitenes, kas kļuvuši par Amazones karotājiem), zombijiem līdzīgas radības, ko sauc par spožiem, un viss pārējais, ko šī drosmīgā jaunā pasaule viņam pievērš.



https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE

Sērija ir marķēta Trakais Makss sanāk Ferisa Buellera brīvdiena , ar šova nežēlīgo mūziku gan kritiķi, gan fani sauc par izcilu. Viens no cilvēkiem, kas stāv aiz šīm neaizmirstamajām melodijām, dziesmu producents Braiss Džeikobs. Džeikobsam mūzikas pasaule nav sveša, viņš ir veicinājis mūziku Syfy’s 12 pērtiķi , NBC Čikāgas ugunsgrēks , Brīvā forma Apmetnis un duncis un vēl daudzi citi atpazīstami nosaukumi. Tālāk Džeikobs padziļināti stāsta par savu darbu Ausma .



mana 600 mārciņu dzīves tara

Braiss Džeikobss – attēlu nodrošina Braiss Džeikobss

Kā jūs iesaistījāties Ausma ?

Mans draugs un kolēģe Andrea fon Foerstere strādāja par mūzikas vadītāju Ausma . Andrea man piezvanīja un teica, ka šovam ir vajadzīgs mūzikas producents ekrānā redzamajām dziesmām, kas skanēs visas sezonas garumā. Tā kā tās tiek izpildītas ekrānā un tajās piedalās konkrēti dalībnieku dalībnieki, šīs dziesmas pēc noklusējuma bija būtiska stāsta sastāvdaļa. Lai gan manā komponistu un mūziķu pasaulē es valkāju daudzas cepures, MAN MĪLU producēt mūziku, tāpēc biju ļoti sajūsmā par ideju iesaistīties tik unikālā un pārsteidzošā seriālā.



Jūsu oficiālais nosaukums no Ausma bija dziesmu producents. Vai varat pastāstīt lasītājiem, ko tieši tas nozīmē?

Šeit noteikti bija mazliet unikāls uzdevums. Līdzās darbībai un drāmai ir arī tādi Amerikāņu elks vs. Amerikāņu nindzja brīži, kad dažādi tēli uzkāpj uz skatuves un dzied par savu dzīvi. Ja viņi ir labi, viņi dzīvo – ja nē, atveras slazds, un viņiem ir jācīnās ar Ghoulies. Ja viņi izbēg no Ghoulies, viņi tik un tā tiek nogalināti. Tāpēc šajā distopiskajā nākotnē ir tā, it kā viena grupa būtu izdzīvojusi, un galvenie varoņi kopā ar viņiem uzstājas šajā gladiatoru tipa kontekstā, kur viņi vai nu paceļ īkšķus uz augšu vai nolaiž. Man bija jāizveido un jāizstrādā grupai skaņa, kas atspoguļo pasauli, kurā viņi tagad eksistē.

kur es varu skatīties goblin slayer?

Mēs dzirdējām, ka jūs apzināti izmantojāt tādus instrumentus, kas varoņiem būtu pieejami distopiskajā vidē. Ausma . Vai varat iedziļināties šajā jautājumā un apspriest, kas tie bija?

Pirmkārt, man bija jāpārstāv tas, ko grupas dalībnieki spēlēs uz skatuves. Sastāvā bija 2 ģitāristi, basģitārists un bundzinieks. Šiem instrumentiem pašiem bija jāskan nedaudz raupji ap malām – tāpēc tajos nav nekā maiga, izsmalcināta vai gluda. Bet aiz priekškara es atbalstīju sastāvu ar dažiem skaņas gājieniem, izmantojot citus instrumentus. Es pastiprinātu skaņu ar ģitāru sienu, kurām visām bija savs tonis, taču jūs uztvertu šo sienu uz skatuves kā divus ģitāristus, nezinot, ka viņu skaņu veido dažādas faktūras. Lai iegūtu gaisotni, es izmantoju pedāļa tēraudu, lai palīdzētu pievienot papildu dziļumu, tikai nelielu kinematogrāfisku malu, kas nekādā veidā nav acīmredzama. Es sajaucu Mini Moog ar basģitāru, lai sabiezinātu zemo galu… kas dažkārt ļāva basģitārai kļūt nedaudz rupjākai un atbalstīt ģitāras ar papildu graudainību. Ir pat ģitāras vijolis, kas ir paslēpts ģitāras faktūrās, lai iegūtu papildu jēluma slāni. Tas viss ir paredzēts, lai papildinātu pasaules zemniecisko unikalitāti, kurā viņi eksistē, tomēr tajā joprojām ir pilnība, uz kuru jūs varētu cerēt tik episkā izrādē kā šī.

Dziesmu izvēle bija diezgan kontrastējoša; no 80. gadu popmūzikas līdz 90. gadu grungei; sīrupainās mīlas dziesmas, lai ievietotu Jaunā viļņa kroonēšanas tipa dziesmas. Piešķirot grupai savu personību, viņiem varētu piederēt dziesmas, nevis tikai atskaņot tās kā kaverversijas. Tādā veidā daudzi izaicinājumi atrisinājās paši. Ja jums ir grupa, kurai ir savs krāsu un faktūras raksturs, grupa nav piesaistīta nevienam no stiliem, kas pieder atsevišķām dziesmām. Iedomājieties, ka grupa Tool uzstājas Sinatra, Beatles vai Kerola Kinga. Viņu skanējumam nav nekāda sakara ar žanriem, kuros šie mākslinieki strādāja, tomēr Tool patiešām varētu būt jebkuras versijas personība, kurā viņi ieguldīja — pat ja viņi izmantotu savas ietekmes, piemēram, King Crimson, tā joprojām būtu stingrā pasaulē. no rīka.

DAYBREAK — attēls: Netflix

precējies no pirmā acu uzmetiena aj un Stefānija

Kā ir Ausma ir bijuši atšķirīgi no citiem jūsu projektiem, piemēram 12 pērtiķi un Apmetnis un duncis ?

Instrumentu/ansambļa palete ir daudz lielāka ar episkā vērtēšanas veida lietām. Īpaši ar 12 pērtiķi , bija pilns orķestris, kā arī sintezatori, sitamie instrumenti, ģitāras un etniskie instrumenti. Ar mazāku instrumentu komplektāciju tas pietuvojas ierakstu producentu pasaulei. Vienkārši sakiet, ka izvēlaties 3 instrumentus mūzikas skaņdarba pārnēsāšanai, tad šiem 3 instrumentiem ir jābūt labi izvēlētiem un pārdomātiem, lai radītu skaņu un personību, kas atspoguļo emociju daudzveidību; skaņu ainava un faktūra, kas patiešām piesaistīs auditoriju visos pareizajos veidos. Es bieži brīnos par to, kā Džons Viljamss var jūs aizvest visepiskākajos ceļojumos caur orķestri, bet var jūs pilnībā izpostīt ar vienu vijoli.

Apmetnis un duncis man tas bija smieklīgi. Es ne tikai piedalījos punktu gūšanas komandā, bet arī vienā no sērijām man bija licencēta dziesma Voices in the Water uz ļoti smeldzīgu brīdi. Bija patiešām interesanti atrasties žogam abās pusēs.

Vai bija dziesma, kuru gribējāt Ausma kas neiekļuva pēdējā griezumā?

Es domāju, ka visas sākumā apspriestās dziesmas tika iekļautas galaproduktā (pateicoties Andrea zināšanām šķietami neiespējamo licenču nodrošināšanā!). Acīmredzot es būtu varējis turpināt un turpināt — man ļoti patīk producēt un pavadīt daudz laika šajā pasaulē ārpus šīs izrādes. Es daudz saceru dziesmas un no jauna izgudroju esošos ierakstus. Man tas viss ir saistīts ar stāstu stāstīšanu, un es uzskatu, ka vissvarīgākais ir sākt ar dziesmu tekstiem.

lombards Lasvegasā

Ja jūs uzaicināt cilvēkus uz stāstu vai emocijām, nevis vienkārši to izstāstīt, tad man šķiet, ka tas kļūst kaut kas saistošāks, vilinošāks un, cerams, aicinās klausītāju ļaut savai iztēlei izaugt no dziesmas ieteiktā. Man patīk ideja būt uzaicinātai, nevis piedalīties sākumā, vidū un beigās.

Es domāju, ka tas aizdedzina iztēles dažādību, jo jums ir logs uz pasauli, par kuru jūs zināt tikai tik daudz. Mans mīļākais komponists ir Debisī, un mans mīļākais orķestra skaņdarbs ir Fauna pēcpusdienas prelūdija. Man patīk, ka Debisī rada nemitīgi mainīgu, dinamisku pasauli, kurā jūtat, ka sapņojat kopā ar faunu, nevis tikai vērojat, kā viņš peld uz savu tangenti.

Šī ir jūsu pirmā straumēšanas pārraide pakalpojumā Netflix. Vai jūsu muzikālā pieeja šim projektam atšķiras no projektiem, kas nav straumēti?

Viena no stilīgākajām straumēšanas lietām ir tā, ka jūs veicat visas sērijas vienlaikus un pēc tam izlaižat tās kā visu sezonu. Tas šķiet vairāk kā konsolidēta pieeja, un tādā veidā jums ir mazāka iespēja tikt izsists no vīzijas, kuras īstenošanā esat tik smagi strādājis. Straumēšanas pasaulē ir TIK daudz satura, tāpēc jūs neesat īsti saistīts ar konkrēto M.O. vai laika posms. Tas nozīmē, ka var ieguldīt lielāku dažādību, kas, visticamāk, atradīs īpašu auditoriju, kas apņemsies piedalīties braucienā.

Kāda bija jūsu iecienītākā daļa, strādājot pie šova?

Tik daudz lietu! Man patika strādāt ar aktieriem; Man patika iet pieskares ar producēšanu, lai redzētu, kas varētu atklāties; Man patika spēlēt instrumentus tādā veidā, kas, manuprāt, novirzīja katru grupas dalībnieku. Es pat pats dziedāju pāris skaņdarbos, konkrēti, galveno vokālu kādai ārpuskameras dziesmai ballītei, kā arī bekvokālu pārējā laikā. Pēdējos gados esmu ievirzīts mūzikas producēšanas pasaulē. Es atklāju, ka mana pieredze kā komponistam, mūziķim un pat orķestratora un dažādu grupu dalībnieka pieredze saplūst, kad man ir galvā producenta cepure. Vēl viena svētība tam, ko man ir paveicies darīt iztikai!

Vairāk par Braisu varat uzzināt vietnē https://www.brycejacobs.com/ .